广州音乐公园主舞台效果图。 主办方供图

8月25日，首届流行音乐创作大会（广东）（以下简称“大会”）在广州举办。大会集结音乐企业、行业专家、知名厂牌及一线音乐人、制作人等500余位嘉宾，涵盖现场交互、权威发布、行业宣讲、产业结盟等内容，共同探讨内容提质、产业升级、技术赋能与生态构建的融合发展之路。

大会当日，位于广东奥林匹克体育中心南广场的广州音乐公园正式投入运营。作为广州首个全年常态化音乐演出阵地，公园融合体育、音乐、潮流、会展、市集等多元业态，致力打造城市潮流活力新地标。

成果发布 搭建覆盖音乐产业全链条的政策框架

从内地首家现代音乐茶座到首个歌手签约制，广州写下了中国流行音乐的起点。数十年间，广州数字音乐产值已占全国四分之一，演出场馆数量与可容纳观众数均居全国首位。站在产业根基之上，广东正以更系统的制度设计回应发展新命题。

大会现场发布《广州市推动音乐产业高质量发展的若干措施》等多项重要成果，围绕创作扶持、产业集聚、演出消费、空间建设、版权保护、金融服务、数字贸易及人才培养等环节，搭建覆盖音乐产业全链条的政策框架。

同步围绕音乐创作者、机构及企业来穗发展的实际需求，系统梳理产业园区、演出场馆、重点企业等关键信息，并针对融资痛点推出面向不同产业环节的定制化金融服务方案。

此外，大会正式启动首届流行音乐创作大赛，同步揭晓华语流行音乐原创榜单，通过赛事与榜单的结合，为原创音乐人提供展示舞台与传播通道。依托音乐人扶持计划与音乐学堂等长效项目，形成从作品评选、专业指导到流量推广、舞台演出的持续支持链路。

加速变革 技术与音乐深度融合正重塑产业路径

大会特设互动体验区，参会者可以参观音乐科技展区、探秘声学实验室、参与AI音乐创作互动，近距离体验腾讯音乐娱乐集团、酷狗音乐等头部平台的前沿音乐科技成果，感受科技与音乐融合的创新应用。

面对技术浪潮，广东流行音乐正加速变革，从AI歌曲与虚拟歌手亮相国家级舞台，到AI模拟技术将大型场馆音效调试周期大幅压缩，技术与音乐的深度融合正在重塑产业路径。互动体验区的设置，正是为了让音乐人与技术开发者之间形成直接对话，推动音乐产业从“内容生产”向“内容智造”升级。

共探方向 行业宣讲与产业联盟构建协同发展平台

行业宣讲环节汇聚多位业内重磅嘉宾，围绕平台生态、音乐创作、综艺传播、游戏跨界、影视联动、线下演出及社交传播等方向展开分享，覆盖产业现状与未来趋势，为行业提供多角度的观察与思考。同时，与会从业者、企业代表、音乐人在当日下午的交流环节中，就原创音乐发展路径、“音乐+”跨界融合、人才培育等议题展开深入对话，共同探寻流行音乐创新方向。

大会同期宣布成立流行音乐产业协作联盟，搭建跨领域资源对接与协同发展平台，推动创作、平台、演出、技术、资本各方建立常态化沟通机制，着力解决信息不对称与资源分散等长期存在的问题，为原创音乐人提供从创作到商业化的系统支持。

亮点 10万平方米常态化演艺阵地亮相

8月25日晚，广州音乐公园开园首秀“湾区流行音乐夜”正式亮相。曾比特、梁山山、黄智毅、林彩霞、赤野乐队五组音乐人同台开唱，风格涵盖粤语摇滚、国风、电音、粤剧跨界等多元类型，带来超两小时的沉浸式音乐展演。这场演出标志着这座大湾区文旅新地标正式面向大众亮相。

根据《广州音乐公园建设运营规划》，公园以“粤港澳大湾区国际时尚文化地标”为定位，选址广东奥体中心南广场，地处城市交通枢纽，周边地铁通达。园区占地10万平方米，规划公园绿地、商业运营、大型舞台、多功能综合四大功能板块，可承载5万人以下的大型演出，包含融合音乐与产业的流行商业街区及可容纳万人的常驻舞台演出区。开园当天同步进驻超20家商户，首期流行音乐季将持续至2027年春节前。

广州音乐公园的落成，是广东演艺设备产业从“卖设备”转向“造场景”的一次集中呈现。广东演艺装备产业占据全球舞台演艺设备市场八成份额，全国超85%的演艺设备企业集聚于此，产业升级正从硬件制造向技术研发、内容创意、场景运营协同发力的综合能力迈进。今年3月广东出台的《推动制造业与服务业协同融合发展2026年行动方案》，明确了装备制造向整体解决方案转型的方向。广州音乐公园正是这一转型的落地样本，每场演出的灯光、音响、特效设备都是广东制造的“活招牌”，常态化运营产生的观众反馈与内容需求，正转化为驱动设备企业迭代升级的持续动力。此前在成都世运会、十五运会开幕式上验证的360度全景声场、AI与舞台艺术融合等能力，正在广州音乐公园的日常运营中常态化落地，高规格声光电体验正成为可复制的文旅消费场景。

广州音乐公园的开园，是广东“两业融合”的一次实景演示，也是演艺设备产业从“制造”走向“智造+服务”的缩影。让技术服务于创作，让声光体验赋能作品，广东不仅产出好设备，更产出好音乐，这也是“团结音乐人、写出好歌曲”的应有之义。

采写：南都记者 吴凤思 罗雅文