由上海联和院线、极地光影主办的“夏夜的微笑——英格玛·伯格曼电影展”7月10日至19日在上海影城SHO亮相。社交平台上，求票、换票信息持续刷屏；开场前一小时，影城大堂内领取纪念票根的队伍已排起几条长龙。上海影城营销经理杨斌感慨：“看到观众对电影如此热忱，我们心里也很感动。”

“夏夜的微笑——英格玛·伯格曼电影展” 钟菡 摄

依托上海国际电影节及丰富的日常影展活动，上海影城SHO上半年票房收入达1830万元（不含网络服务费），登顶全国半年度票房冠军。近日，国家电影局印发《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》（以下简称《通知》），鼓励电影院加强多元业态融合、强化品牌经营，推动其向集观影、社交、娱乐、消费于一体的综合性文化体验空间转型。作为行业标杆，上海影城的探索实践正是这一政策方向的生动注脚，而上海的影院在多元化经营赛道上，也始终走在全国前列。

上海国际电影节助力票房“加速跑”

“从过年开始，我们就从前十名开始慢慢往上爬。上海‘电影之城’的政策引导、浓厚的电影文化氛围，以及广大影迷群体的观影热情，托举起上海影城摘得上半年全国票房冠军。其中上影节期间的爆发式增长尤为关键。”杨斌介绍，刚刚落幕的第28届上海国际电影节期间，上海影城SHO作为主会场，共展映188场影片、举办“声浪派对夜”等62场见面会和活动，创上海影城SHO历届电影节活动数量之最，最终以超687万元票房蝉联本届上影节单影院票房冠军。

上影节期间的上海影城门口 钟菡 摄

声浪派对夜

除了每年“重头戏”上影节之外，上海影城SHO还陆续举办了“爱是永恒·中外电影名作展”“西班牙电影周”“复调·让娜·莫罗法国影展”等中外艺术影展，这些艺术影展已成为影院经营的重要组成部分，截至7月12日，伯格曼电影展的预售票房已达117万元。

聊起这次影展的片子，杨斌如数家珍：《秋日奏鸣曲》里演母亲的英格丽·褒曼是好莱坞巨星，饰演女儿的丽芙·乌曼还演过伯格曼的《呼喊与细语》。这部中年女性题材电影里，两位影后级人物的同台对决成为一大看点。“每一次影展都需要做大量预习功课，影迷一旦提起，你要能接住话头，他们才会觉得上海影城不只是放映场所，运营团队也是真正懂影展的。”

《秋日奏鸣曲》

伯格曼影展文创介绍 钟菡 摄

不同影展的影迷群体有不同偏好。比如动漫电影的观众喜欢提前到场外打卡互动，场地需要多做布置；而艺术影展则要让观众先静下心来、平复情绪，才能更好地进入光影世界。在他看来，影展的成功离不开硬件支撑，富有经验的运营团队则构成软件实力。

对比排名第二、第三的北京、武汉的影院，上海影城离地铁站大约600米距离，周边缺乏大型商业配套，影厅数量也不占优势。“下半年的影院竞争更为激烈，我们的挑战很大。”杨斌坦言，随着暑期档影片的供给数量已显著提升，仅靠常规院线影院经营将很快被反超票房。下半年上海影城会继续坚持“影展不能停”，目前已有多个影展在规划中，11月、12月的档期也已被预订。差异化细分排片将是上海影城下半年的主要经营方向。

影院要学会自己讲故事

随着《通知》的发布，电影行业“看天吃饭”的结构性痛点有望得到化解，多元化综合运营能力将成为影院的长期核心竞争力。

上海影城千人厅

《通知》中，杨斌最关注的是“打造超级文化场域”这一点，这正是上海影城长久以来的实践核心。“这次政策明确提出鼓励影院提升空间美学品质，常态化落地艺术展览、IP快闪、文创市集等活动，认可了影院作为公共文化空间的属性，而不仅是单一的娱乐消费场所。”他介绍，自2023年焕新升级以来，上海影城首先着手“空间美学重构”，对公共区域进行“全展厅化”改造。宽广的天幕大堂、旋转网红楼梯、杜比剧场廊道，以及二楼和五楼的露台休闲区，均已具备完善的展陈硬件基础，形成了独立于影片之外的“文化美学吸引力”。配置奥斯卡杜比剧院同款色彩和声效硬件的千人大厅提供优质观影体验，并逐步拓展至行业峰会、电影音乐会等活动。改造后的“黑匣子”影厅则将街舞、VR展览等新的可能性带入影院，持续探索“电影+”模式。

影城二楼新入驻了一家咖啡店 钟菡 摄

未来，上海影城将在电影展映、配套主题活动及各类新模式的探索中，持续发挥策源引领作用；同时响应《通知》精神，进一步活化闲置空间，积极联络资源开展“读书会”“品牌美学品鉴会”等活动，发挥公共文化空间的美育功能。

“以前观众提前半小时到场等候，现在会提前一小时。”在杨斌看来，影院激活闲置空间，“加法”不应局限在卖品、咖啡店、娃娃机等层面，更关键的是推动空间美学的重构。全国有一万多家影院，与所在社区的在地化结合，有望成为打造自身特色的灵感源泉。“电影院应思考如何从大堂空间开始讲述电影故事，将电影与周边街区文化有机融合。现在大堂里摆放的多是当季新片海报，完全可以替换为展示影院自身历史、街区故事、城市电影故事等更丰富的内容。上海有太多电影故事，资深影迷可以讲上三天三夜，影院理当成为这些文化故事的传播场所。”

影院差异化经营，上海早有探索

今年是上海“弘扬城市精神，打造电影之城”三年行动计划的收官之年，三年来，上海电影院正从单纯放映场所转变为集文化、社交、休闲于一体的综合空间。2024年12月，杨浦四平电影院被打造成红色主题影院。2025年6月，SFC动漫主题影院（美罗城店）完成改造，迅速成为二次元文化地标。2026年6月，上海首个体育主题影院——闵行华夏古美体育主题影院亮相。未来，科技、艺术、戏曲等主题影院也将陆续在上海登场。对于全市在营的386家影院，上海市电影局一直鼓励各影管院线开展个性化运营探索。目前，上海影城、MOViE MOViE、五角场万达店、大光明影院等多家影院常年位居全国票房前列，成为差异化经营的典型代表。

梦龙乐队官方主题快闪空间 钟菡 摄

梦龙乐队官方主题快闪空间 钟菡 摄

今年上影节期间，美琪大戏院、曹杨影城以建筑空间为灵感设计的冰箱贴文创广受好评。暑假刚至，上影旗下特色影院SFC动漫主题影院（美罗城店）·影元社携手阅文集团、米塔文化共同打造的“乐·见次元”国漫沉浸乐园·全球首展亮相，吸引众多动漫爱好者参与。今年暑期，上海联和院线携手华之门资本，打造“好爱上海MovieLand·GATEM电影盛会”，以光影点亮上海城市生活的浪漫日常；旗下文创周边体验品牌“联和万物”，进一步延伸了影院的消费链路，以影视+潮玩为核心，让电影文化从银幕延伸至生活。

“上海是中国电影的发祥地，多年沉淀的文化高质量、作品高数量、影迷高流量，共同奠定了上海这座‘电影之城’无可比拟的天然电影文化孕育环境。”杨斌认为，以《通知》为导向，影院行业将正式告别“单纯放映、票价内卷”的旧模式，开启新一轮转型升级：从“单一电影放映”重构为具有公共文化属性的“超级文化场域”；从依赖“电影票房”转向“主业打底、多元复合”的盈利模式；走出“一院一品”的差异化经营路线，让每家影院拥有专属的“文化标签”；从“下游观影终端”延伸为“影院+街区/商圈/文旅”的联动枢纽，实现空间与内容的深度共振。在影院转型大潮中，上海正继续加速奔跑。