云丘山的古村落景区演艺场，悠扬的音乐袅袅回荡，35岁的夏舟站在现场，语气温和却透着不容置疑的严谨，正细致叮嘱身旁的工作人员：“再调矮5厘米，撒花的动作要轻，落地时脚步稳一点，要有美感……”作为沉浸式文旅演艺导演这一新兴职业的从业者，他眼角的细纹里，既藏着15年文旅演艺生涯的沉淀与热爱，更藏着新劳动赋予文旅产业的鲜活力量，他正以匠心深耕，点亮山西文旅的全新活力。

细节为王：

沉浸式演艺导演的日常坚守

35岁的夏舟，肩负着云丘山艺术团团长的职责，统筹景区内各类沉浸式演出的导演工作，每一个环节都亲力亲为、精益求精。

五一期间，云丘山景区推出云丘仙山游园会， 神仙天团“下凡”、十二花神评选、夜间非遗演出等活动轮番上演，夏舟全程紧盯、不敢有丝毫懈怠。每一位NPC（玉皇大帝、真武大帝、西王母等）的服装、道具、妆造，到互动时的音乐、走位、台词，甚至是游客拍照的点位与角度，他都逐一确认、反复打磨；夜晚的非遗表演，从选址、场地布局到背景音乐的搭配，每一处细节都烙印着他的用心。“每一位NPC演员的动作都要标准、专业有尺度，既要让游客感受到快乐，又不能过于随意；非遗表演更是如此，唯有突出细节，让传统韵味与新奇体验相互交织，才能给游客留下深刻印象。”夏舟说。

采风、撰写剧本、设计服装、筛选音乐、挑选道具……这些都是夏舟的日常工作。他深知，文旅演艺离不开市场化支撑，更离不开客群喜好的精准把握。因此，每到一个地方，他都会主动学习当地文化、民俗风情与地域特色，细致了解当地消费习惯、群众喜好以及景区游客群体画像，为节目创作积累鲜活素材。一场50至100人的户外沉浸式演出，往往需要至少3个月的精心筹备，从创意构思到落地执行，每一步都是他的认真与坚守。沉浸式文旅演艺导演，从来都不是一份轻松的职业。

时间回溯到2009年，少年夏舟在张家界的舞台上开启了自己的演艺之路，彼时的他，还是一名专注于舞蹈表演的舞者。随着文旅产业的迭代升级，沉浸式体验成为行业新趋势，沉浸式文旅演艺导演这一新兴职业应运而生，也为夏舟的职业发展打开了全新赛道。

五年的舞蹈演员生涯，让夏舟意识到——舞台的精彩，从来不是一个人的光芒万丈，而是每一个细节的精益求精。这份信念，他始终坚守至今。“以前的舞台表演，更多是‘我演你看’的单向传递；而沉浸式演艺导演，核心是让游客‘走进场景、融入故事’，这就要求我们不仅要懂表演，更要懂文化、懂技术、懂游客、懂创新。”夏舟坦言，这份转型，是挑战更是成长。

“飞天仙女的威亚表演，我们会根据不同季节，量身设计服装妆造与表演动作；哪怕是一片花瓣的飘落角度、一丝裙摆的晃动幅度，都要做到极致，用细节带入沉浸感，用专业传递文化温度。”夏舟的话语里，满是对这份职业的敬畏与热爱。

创新为核：

新职业必备的全能素养

沉浸式文旅演艺导演，是文旅融合背景下催生的新职业，更是一份需要“全能素养”的新劳动，而创新，正是这份职业最核心的素养之一。

15年来，夏舟的足迹踏遍湖南张家界、浙江台州、河南郑州、广西桂林等多个城市的景区，每到一处，他都以“文化学习者”的姿态深耕细研，不断锤炼新职业所需的综合技能，在实践中积累经验、突破创新。

在桂林一家大型游乐园担任演艺导演期间，夏舟结合当地地域特色与亲子客群特点，创作了一场以垃圾分类为主题的人偶户外儿童剧，将公益理念与趣味表演相结合，演出一经推出便收获了良好的反响，也让他更加坚定了“创新贴合需求”的创作理念。

2025年，夏舟来到云丘山，一眼便爱上了这里的古村落与烟火气，也敏锐地捕捉到山西本土文化与沉浸式演艺结合的巨大潜力。“山西是文化大省，这里的婚俗、民俗等，都是最鲜活、最珍贵的演艺素材，我的工作，就是把这些本土特色搬上舞台，让更多游客通过沉浸式体验，读懂山西的美、感受山西的韵。”夏舟的话语中，满是对山西文化的热爱与传承的责任。

结合云丘山的山水美景，夏舟在神仙峪精心设计了《仙女出浴》演出，依托民间“天宫七仙女思慕凡间美景，悄然降临此间”的传说，让演员临水沐浴、轻舒广袖、翩然起舞，将自然之美与人文之韵完美融合，给游客带来身临其境的体验。

针对景区住宿游客的需求，他增设夜场篝火活动，将非遗喷火、火裙、火扇、火壶以及铁花风火轮等传统技艺融入其中，打造热闹鲜活的夜间体验；白天则对部分老旧舞蹈进行升级更换，推出青春女团舞、古韵映春古风舞等贴合年轻化市场的节目，同时搭配适配服装，凸显云丘山“有仙”的核心主题。此外，他还新增猜拳、财神赐福等散点互动类节目与游戏，进一步增强游客的沉浸式体验感。

每逢假期，他还会辗转各地景区取经，将外地先进经验与云丘山本土特色相结合，不断打磨节目、创新形式。正是这份持续的创新与学习，让山西本土文化以更鲜活、更沉浸的方式呈现，让文旅演艺既有温度，又有内涵。

贴近生活：

让艺术表演走进大众心间

与专业的舞台演出不同，沉浸式演艺的核心的是“贴近”——把高端的艺术表演以更接地气、更易接受的方式，呈现给每一位游客，贴近游客、贴近普通大众、贴近日常生活。“我们的初心，是让游客带着美好的、快乐的旅游体验回家，不一定只有高雅的、高难度的、高专业度的演出，才能达到这样的效果。”夏舟的话语，朴实而真挚。

“不一定要特别专业，我们只想拉近和游客的距离。”他说。工作中，夏舟发现不少游客面对NPC演员的互动时会放不开，部分互动环节略显尴尬。为此，他特意挑选专人担任主持人，专门负责引导游客参与互动，让互动体验更加流畅自然。

“以前总有人说，舞蹈演员是吃青春饭的，可我不这么觉得。”夏舟语气坚定而有力量，“从舞蹈演员到沉浸式文旅演艺导演这一职业，让我明白，劳动的价值不在于年龄，而在于专业与坚守；肯学习、肯下功夫，一定会有好的收获。”

“这份新职业，带给我的不只是一份收入，更多的是满满的价值感和成就感。”他望着舞台上认真排练的演员，眼里满是欣慰，“看着游客们因为我们的表演露出笑容，因为我们的讲解了解山西的文化、爱上山西的土地，看着古村落因为沉浸式演艺变得更有活力，我就觉得一切都值得。”

山西是文化大省，文旅发展的势头越来越好，沉浸式演艺作为文旅融合的重要载体，正绽放着独特的光芒。而沉浸式文旅演艺导演这样的新职业，正是激活山西文旅新活力的重要力量。“新职业赋予新使命，新劳动成就新价值。”夏舟说，“我相信，只要我们始终保持匠心，用心打磨每一个节目，用心做好每一次服务，以新劳动践行新使命，就一定能让新兴的文旅演艺岗位绽放更大的光芒，用新劳动点亮山西文旅新活力。”

山西晚报·山河+记者 马秀凤

职业简介

沉浸式文旅演艺导演

沉浸式文旅演艺导演是文旅融合背景下催生的新兴职业，是沉浸式文旅项目的核心统筹者，主要负责沉浸式演艺节目的整体策划、艺术编排、现场统筹与落地执行。需熟练掌握表演编排、灯光音效调试、文化挖掘与解读等技能，精准把握游客体验需求，将本土文化、民俗特色与沉浸式体验相结合，打造有温度、有内涵、有感染力的演艺节目。

日常负责节目排练、道具调试、细节打磨、团队管理，以及节目形式的创新与优化，同时挖掘地域文化素材，让传统文化在沉浸式体验中焕发新生，既是艺术创作者，也是文化传播者，以专业与匠心守护文旅产业活力，助力文化传承与文旅融合发展。

云丘山的古村落景区演艺场，悠扬的音乐袅袅回荡，35岁的夏舟站在现场，语气温和却透着不容置疑的严谨，正细致叮嘱身旁的工作人员：“再调矮5厘米，撒花的动作要轻，落地时脚步稳一点，要有美感……”作为沉浸式文旅演艺导演这一新兴职业的从业者，他眼角的细纹里，既藏着15年文旅演艺生涯的沉淀与热爱，更藏着新劳动赋予文旅产业的鲜活力量，他正以匠心深耕，点亮山西文旅的全新活力。

细节为王：

沉浸式演艺导演的日常坚守

35岁的夏舟，肩负着云丘山艺术团团长的职责，统筹景区内各类沉浸式演出的导演工作，每一个环节都亲力亲为、精益求精。

五一期间，云丘山景区推出云丘仙山游园会， 神仙天团“下凡”、十二花神评选、夜间非遗演出等活动轮番上演，夏舟全程紧盯、不敢有丝毫懈怠。每一位NPC（玉皇大帝、真武大帝、西王母等）的服装、道具、妆造，到互动时的音乐、走位、台词，甚至是游客拍照的点位与角度，他都逐一确认、反复打磨；夜晚的非遗表演，从选址、场地布局到背景音乐的搭配，每一处细节都烙印着他的用心。“每一位NPC演员的动作都要标准、专业有尺度，既要让游客感受到快乐，又不能过于随意；非遗表演更是如此，唯有突出细节，让传统韵味与新奇体验相互交织，才能给游客留下深刻印象。”夏舟说。

采风、撰写剧本、设计服装、筛选音乐、挑选道具……这些都是夏舟的日常工作。他深知，文旅演艺离不开市场化支撑，更离不开客群喜好的精准把握。因此，每到一个地方，他都会主动学习当地文化、民俗风情与地域特色，细致了解当地消费习惯、群众喜好以及景区游客群体画像，为节目创作积累鲜活素材。一场50至100人的户外沉浸式演出，往往需要至少3个月的精心筹备，从创意构思到落地执行，每一步都是他的认真与坚守。沉浸式文旅演艺导演，从来都不是一份轻松的职业。

时间回溯到2009年，少年夏舟在张家界的舞台上开启了自己的演艺之路，彼时的他，还是一名专注于舞蹈表演的舞者。随着文旅产业的迭代升级，沉浸式体验成为行业新趋势，沉浸式文旅演艺导演这一新兴职业应运而生，也为夏舟的职业发展打开了全新赛道。

五年的舞蹈演员生涯，让夏舟意识到——舞台的精彩，从来不是一个人的光芒万丈，而是每一个细节的精益求精。这份信念，他始终坚守至今。“以前的舞台表演，更多是‘我演你看’的单向传递；而沉浸式演艺导演，核心是让游客‘走进场景、融入故事’，这就要求我们不仅要懂表演，更要懂文化、懂技术、懂游客、懂创新。”夏舟坦言，这份转型，是挑战更是成长。

“飞天仙女的威亚表演，我们会根据不同季节，量身设计服装妆造与表演动作；哪怕是一片花瓣的飘落角度、一丝裙摆的晃动幅度，都要做到极致，用细节带入沉浸感，用专业传递文化温度。”夏舟的话语里，满是对这份职业的敬畏与热爱。

创新为核：

新职业必备的全能素养

沉浸式文旅演艺导演，是文旅融合背景下催生的新职业，更是一份需要“全能素养”的新劳动，而创新，正是这份职业最核心的素养之一。

15年来，夏舟的足迹踏遍湖南张家界、浙江台州、河南郑州、广西桂林等多个城市的景区，每到一处，他都以“文化学习者”的姿态深耕细研，不断锤炼新职业所需的综合技能，在实践中积累经验、突破创新。

在桂林一家大型游乐园担任演艺导演期间，夏舟结合当地地域特色与亲子客群特点，创作了一场以垃圾分类为主题的人偶户外儿童剧，将公益理念与趣味表演相结合，演出一经推出便收获了良好的反响，也让他更加坚定了“创新贴合需求”的创作理念。

2025年，夏舟来到云丘山，一眼便爱上了这里的古村落与烟火气，也敏锐地捕捉到山西本土文化与沉浸式演艺结合的巨大潜力。“山西是文化大省，这里的婚俗、民俗等，都是最鲜活、最珍贵的演艺素材，我的工作，就是把这些本土特色搬上舞台，让更多游客通过沉浸式体验，读懂山西的美、感受山西的韵。”夏舟的话语中，满是对山西文化的热爱与传承的责任。

结合云丘山的山水美景，夏舟在神仙峪精心设计了《仙女出浴》演出，依托民间“天宫七仙女思慕凡间美景，悄然降临此间”的传说，让演员临水沐浴、轻舒广袖、翩然起舞，将自然之美与人文之韵完美融合，给游客带来身临其境的体验。

针对景区住宿游客的需求，他增设夜场篝火活动，将非遗喷火、火裙、火扇、火壶以及铁花风火轮等传统技艺融入其中，打造热闹鲜活的夜间体验；白天则对部分老旧舞蹈进行升级更换，推出青春女团舞、古韵映春古风舞等贴合年轻化市场的节目，同时搭配适配服装，凸显云丘山“有仙”的核心主题。此外，他还新增猜拳、财神赐福等散点互动类节目与游戏，进一步增强游客的沉浸式体验感。

每逢假期，他还会辗转各地景区取经，将外地先进经验与云丘山本土特色相结合，不断打磨节目、创新形式。正是这份持续的创新与学习，让山西本土文化以更鲜活、更沉浸的方式呈现，让文旅演艺既有温度，又有内涵。

贴近生活：

让艺术表演走进大众心间

与专业的舞台演出不同，沉浸式演艺的核心的是“贴近”——把高端的艺术表演以更接地气、更易接受的方式，呈现给每一位游客，贴近游客、贴近普通大众、贴近日常生活。“我们的初心，是让游客带着美好的、快乐的旅游体验回家，不一定只有高雅的、高难度的、高专业度的演出，才能达到这样的效果。”夏舟的话语，朴实而真挚。

“不一定要特别专业，我们只想拉近和游客的距离。”他说。工作中，夏舟发现不少游客面对NPC演员的互动时会放不开，部分互动环节略显尴尬。为此，他特意挑选专人担任主持人，专门负责引导游客参与互动，让互动体验更加流畅自然。

“以前总有人说，舞蹈演员是吃青春饭的，可我不这么觉得。”夏舟语气坚定而有力量，“从舞蹈演员到沉浸式文旅演艺导演这一职业，让我明白，劳动的价值不在于年龄，而在于专业与坚守；肯学习、肯下功夫，一定会有好的收获。”

“这份新职业，带给我的不只是一份收入，更多的是满满的价值感和成就感。”他望着舞台上认真排练的演员，眼里满是欣慰，“看着游客们因为我们的表演露出笑容，因为我们的讲解了解山西的文化、爱上山西的土地，看着古村落因为沉浸式演艺变得更有活力，我就觉得一切都值得。”

山西是文化大省，文旅发展的势头越来越好，沉浸式演艺作为文旅融合的重要载体，正绽放着独特的光芒。而沉浸式文旅演艺导演这样的新职业，正是激活山西文旅新活力的重要力量。“新职业赋予新使命，新劳动成就新价值。”夏舟说，“我相信，只要我们始终保持匠心，用心打磨每一个节目，用心做好每一次服务，以新劳动践行新使命，就一定能让新兴的文旅演艺岗位绽放更大的光芒，用新劳动点亮山西文旅新活力。”

山西晚报·山河+记者 马秀凤

职业简介

沉浸式文旅演艺导演

沉浸式文旅演艺导演是文旅融合背景下催生的新兴职业，是沉浸式文旅项目的核心统筹者，主要负责沉浸式演艺节目的整体策划、艺术编排、现场统筹与落地执行。需熟练掌握表演编排、灯光音效调试、文化挖掘与解读等技能，精准把握游客体验需求，将本土文化、民俗特色与沉浸式体验相结合，打造有温度、有内涵、有感染力的演艺节目。

日常负责节目排练、道具调试、细节打磨、团队管理，以及节目形式的创新与优化，同时挖掘地域文化素材，让传统文化在沉浸式体验中焕发新生，既是艺术创作者，也是文化传播者，以专业与匠心守护文旅产业活力，助力文化传承与文旅融合发展。