截至目前，电影《疯狂动物城2》（下文简称《动2》）累计票房已突破23亿元人民币，刷新中国影史进口动画片票房冠军等多项纪录。自同步北美上映以来，这部电影的中国内地累计票房远超北美市场表现，成为该片全球最大的票房市场。 《动2》不仅轻松超越前作，更刷新进口动画单日票房纪录，这并非简单的续集胜利，而是一场长达九年的精心布局结出的必然果实。

23亿票房背后，承载着更复杂的市场情绪。根据国家电影局数据，2025年前三季度，全国电影总票房为419.52亿元，观影总人次达9.85亿，同比均实现超过21%的增长，显示市场整体在复苏。然而，这种复苏是高度依赖头部影片且不均衡的。年初的《哪吒之魔童闹海》以超过58亿的票房现象级爆发，给影院行业注入了关键的活力。但随后市场迅速降温。数据显示，在暑期档前的3-6月，全国影院场均观影人次一度低至2-4人，空场率高达40%。

（近十年总票房、引进片数量与占比统计）

(2025年01-11月引进片数量与票房统计

来源：灯塔专业版）

这种冰火两重天的局面，深刻反映出在缺乏持续性优质供给时，观众的观影热情难以被调动。与此同时，好莱坞传统IP在中国乃至全球市场的吸引力确实在减弱。曾经的票房保证漫威、DC系列接连遇冷，传统合家欢套路也似乎不再奏效。在经历了“片荒”与市场寒潮后，《动2》的登场，是测试市场大盘热度、检验观众观影习惯是否真的发生结构性流失的重要节点。它的成败，不仅关乎一部电影的票房，更关乎整个行业的信心：市场是否还能被一部公认的好电影迅速点燃？

（图源：迪士尼电影微博官方号）

在这样的背景下，《动2》的逆势突围更像是一道分水岭，它向市场抛出一个问题：是动画电影即将在2025年迎来新崛起，还是迪士尼这套IP运营体系，确实构建了他人难以逾越的护城河？

为什么《疯狂动物城2》

成了“全村的希望”？

2025年上半年，进口片票房份额创下近十年新低；全年过10亿的进口片寥寥无几；曾经一呼百应的漫威新作，票房甚至未能突破5亿门槛。

（图源：豆瓣）

但《动2》改变了这一切。预售开启48小时即破亿，首周末票房占比超过当日大盘六成。在社交媒体上，“为尼克朱迪补张电影票”“九年之约”成为高频词。 这已不是单纯的观影消费，而是一场蓄谋已久的情感兑现。

迪士尼的聪明之处在于，它让观众这九年的等待并不空虚。从Disney+上持续更新的衍生短片，到上海迪士尼乐园里那个让人身临其境的动物城主题区，尼克和朱迪从未真正离开公众视野。当续集上映时，观众走进影院，不仅是看一个新故事，更是去探望一对老朋友。

爆款背后，迪士尼的IP运营之道

如果说票房只是《动2》商业价值的冰山一角，那水面之下的部分，才真正展现出迪士尼IP运营的深厚内功。

电影热映期间，上海迪士尼乐园的疯狂动物城园区相关二次消费环比提升35%，游客平均停留时间延长至2小时，展现出内容与场景深度联动带来的运营增量。相关主题酒店预订一房难求。在消费端，迪士尼联名商品覆盖了从瑞幸咖啡到三顿半、从名创优品到得物平台的各个层级。根据淘宝天猫平台的数据，电影上映后，与“疯狂动物城”相关的搜索量环比上月暴涨超过1000%。

（图源：经济观察网）

这种 “全品类覆盖+情感溢价”的模式，将IP的价值从一张电影票，延伸至一杯咖啡、一个玩偶、一次乐园之旅。 消费者购买的不仅是商品，更是一种情感认同和身份标识。

（《动物城的日与夜》图源：文案君）

更值得玩味的是迪士尼的本土化策略。与上海美术电影制片厂合作的番外短片，巧妙运用水墨、剪纸等中国传统动画技法；在社交媒体上，“豹警官爱吃的甜甜圈”成为热门打卡标签。这些看似细微的操作，实则是迪士尼对中国市场深度洞察的体现：他们明白，今天的中国观众要的不是被讨好，而是被尊重。

《疯狂动物城2》的成功，本质上是一场系统性的胜利。它证明在碎片化、本土化的文化消费时代，真正能穿越周期的IP，需要的不仅是优质内容，更是一套完整的生态系统：长期的战略耐心、跨媒介的运营能力、技术驱动的创新勇气，以及最重要的，对观众情感的持续经营。

中国IP长效运营的破局新思路

《疯狂动物城2》如同一面镜子，既映照出迪士尼体系化的成功，也启发我们审视自身的发展路径。 中国IP创作不乏引爆市场的火花与创意，而在如何将瞬间的感动转化为持久的情感连接，构建跨越周期的生命线方面，仍有广阔的探索与提升空间。

究其根本，差异在于思维。不能仅仅依靠项目思维：瞄准一个爆款，宣发预算、商业合作、IP联动在播映期内火力全开，一旦热度过去，团队解散，IP也随之尘封。

迪士尼践行的，是贯穿数年的文化资产思维。 这种思维将IP视为核心的文化资产，而非一次性快消品。在《疯狂动物城》上线之初，长期运营的蓝图就已铺开：番外短片不断释放、角色商品持续渗透、乐园沉浸场景的多年规划，这一切让尼克与朱迪九年来从未真正离开过公众视野。

核心要点在于：设立一个超越单个项目、专注于IP全生命周期维护与升值的长期管理团队，在创作伊始就为世界观、角色和标志物植入可衍生、可延展的基因。

所有运营的根基，在于叙事本身的厚度与共鸣。中国不缺好故事，更不缺少让当代观众为之动容的闪光点。我们完全有能力创造既有传统文化底蕴、又能引发当下共鸣的优秀角色和故事。迪士尼的动物城之所以能跨越文化与代沟，是因为它用精巧的寓言，包裹了关于偏见、梦想与奋斗的普世议题。我们的文化宝库同样深厚，例如《西游记》的内核是追求自由与打破规则，《封神演义》蕴含着秩序重建与个体抉择。

（图源：动画总动员）

关键在于，如何像“小猪妖”那样，将这些宏大内核，用具象的当代角色关系、社会矛盾和情感语言重新讲述，构建一个既宏大又开放、能让当代人投射自身命运的世界观。未来的中国超级IP，或许正诞生于对当下家庭关系、科技伦理、城市生存等议题的深刻洞察与温暖表达之中，而《浪浪山小妖怪》等作品的成功，正是这条路上令人振奋的曙光。

路漫漫其修远兮。 打造可持续的超级IP，是一场比拼系统能力与战略耐心的长征。它要求我们放下对短期爆款的迷恋，潜心于长期的情感基建；要求我们不仅是惊艳的创作者，更要成为有温度的运营者和陪伴者。当我们的IP最终能融入一代人的身份认同与生活日常，那才是真正的胜利。那时，我们收获的将远不止市场数据，而是一个时代共同的文化记忆与精神家园。