丝绸之路，这条横贯东西的文明通道，究竟有多长？是地理的距离、时间的沉积、文明的互鉴抑或是旅人的远行？2026年5月24日，敦煌当代美术馆年度大展 “丝路有多长？”（THE BODY AS MEASURE: HOW LONG IS THE SILK ROAD?） 正式向公众开放，策展团队以 “感知”“实验”“在场” 三个关键词为核心，邀请观众用身体去丈量、用感官去聆听回应那条从未沉寂的文明之路。

本次展览由敦煌当代美术馆与甘肃简牍博物馆联合主办，兰州市博物馆、敦煌市博物馆及中国日报文化频道协办。展览汇聚了65件从战国晚期至唐代的珍贵文物，以及26位国内外当代艺术家在敦煌驻地期间创作的全新作品，建构起一场关于丝绸之路的对话之旅。

敦煌当代美术馆馆长杜晨艳表示，“丝路有多长？”并不只是追问一段历史道路的长度，而是希望以“身体”为尺度，重新理解丝绸之路所承载的文明交流、知识流动与文化互鉴。通过文物与当代艺术的并置，展览希望让观众在真实的观看与感知中，重新进入丝路现场，并思考古老文明在当代语境下持续生长的可能。

敦煌当代美术馆馆长杜晨艳

开幕现场以多元合作与公共行动进一步延展了展览的开放性。活动中，艺术家代表沈少民介绍了驻地与创作中的思考，中国日报社技术中心主任甘永清从传播与文化交流的角度回应了本次展览的公共意义。

艺术家沈少民

同日，敦煌当代美术馆与中国美术学院教育基金会启动人才培育项目合作，期待在艺术教育、社会美育与青年人才培养等方向展开持续联动。围绕汉字文化遗产的保护与传承，敦煌当代美术馆与汉仪字库联合发起的“汉仪敦煌当代字体系列公益计划”也在现场进行公益使用权赠予，向复旦大学出土文献与古文字研究中心、甘肃简牍博物馆等单位开放相关字体资源，让敦煌书写传统在当代设计与学术研究中继续生长。

“敦煌当代美术馆与中国美术学院教育基金会人才培育项目”捐赠仪式

“汉仪敦煌当代字体系列公益计划”捐赠仪式

刘畅、常燕娜、张传官、马忆原（从左至右）

此外，美术馆还携手北京零废弃促进会展开绿色环保材料公益行动，将展览中的材料实验与可持续议题进一步带向公共现场；并面向文旅、教育、医护等行业代表赠送展览门票，以展览为媒介，邀请更多来自不同领域的观众走近丝路文化与当代艺术。开幕最后，嘉宾代表共同完成“给丝路的一封信”仪式，将对历史的回望、对未来的畅想与对同行者的祝愿寄向这条不断延展的文明之路。

赠票仪式

从人才培育、字体公益、环保材料到公共赠票与寄信仪式，“丝路有多长？”的开幕不仅是一次展览的启幕，也是一场关于文化传承、社会连接与未来想象的共同出发。

展览以“丈量”“行路”“摹写”“拾音”“叠影”五个单元展开，突破传统历史叙事的单一线索。展览空间以“关”为核心概念与线索，将古代丝路中承载身份辨识、路径分流与信息交换的“界面”，转译为贯穿展览动线的空间装置，引导观众以身体为尺度，感知丝绸之路上人与人的相遇。

“丈量”“行路”“摹写”“拾音”“叠影”五大单元

感知：以身体为尺度，重新触碰历史

展览并不只是将丝路作为知识对象加以“观看”，而是希望通过身体参与重新激活观众对丝路的感知。在 “丈量”单元，汉代的里程简记录着长安至敦煌的驿路；《算经》中的口诀呈现出古人测算土地田亩的智慧；而艺术家沈少民的大型互动装置 《敦煌有多近》以巨型抓娃娃机的形式，邀请观众亲手“捕捉”敦煌壁画中的神兽，让千年的距离在游戏中消弭。

《敦煌有多近》，沈少民，2026年，电机、不锈钢，纺织品500×700×400cm

展览中，风、沙、铜铃与当代影像交织。宋兮的装置影像 《乘风》 将铜铃“钓”于三危山上，风声与铃声穿过展厅，让听觉成为通向历史的甬道。而艺术家张北辰的作品与两枚汉代简牍形成深度的互文关系。一枚是 《“秋风至树木凉”简》（肩水金关汉简，存残句“秋风至树木凉宦老”），另一枚是 《“悬泉地热多风”简》（敦煌悬泉汉简，原文“縣泉地热多风”）。这两枚简牍以寥寥数字，记录了边塞的自然风候与戍卒的身体感知，构成了古人对丝路环境的切身感知。张北辰的多通道影像及综合材料作品 《箕风，或于尘埃》 正是从“风”出发，将沙子颗粒、物质考古、胶卷残片与流行文化中的转译编织在一起。他追溯古代两河流域神话中的“帕祖祖”意象，将其转化为跨越亚洲干旱地带的当代气候隐喻。影像中，测风仪在沙尘暴中旋转，胶卷被风沙侵蚀，幻灯片投射出风的轨迹——回应汉简中对风沙的记载。两千年前的戍卒写下风，今天的艺术家让风重新变得可见、可听、可测量。

《敦煌悬泉汉简：“悬泉地热多风”简》，汉代，甘肃简牍博物馆藏

实验：材料、技术与叙事的多重跨界

“丝路有多长？”也是一场持续的实验。展览中，艺术家的创作尝试突破经验、材料、媒介与观念的界限。任瀚的《在空中》 系列以“破坏性素描”的方式，在建筑板材表面刮凿出荧光线条，只有在紫光灯下才会浮现——这是一种对“绘画”边界的实验，也是对洞窟壁画显现方式的当代回应。华成的装置 《镜像》 与古代铜镜并置呈现 。飞天铜镜、晋位至三公铜镜、乳钉纹镜，既是照容之物，也承载着世俗心愿与神仙信仰。华成则以敦煌熔盐塔式光热电站的超白镜面为材料，重构敦煌莫高窟第45窟的菩萨形象，技术与信仰在此互为镜像。

《在空中》，任瀚，2026年，综合材料，245×123×5 cm

《镜像》，华成，2026年，综合材料，100×50×200cm

苗晶的《搜物集》 系列（雕塑与数字动态雕塑）与魏晋画像砖并置展出。画像砖上的人首鸟身、六足神兽、玄武鼋鼍，是古代工匠以模印或手绘描摹的神异形象，承载着古人对生死与祥瑞的想象。艺术家将这些图像和造像拆解为基因片段，通过嫁接、叠压、浇筑生成全新的造像，以自己的技术完成跨跃时空的“摹写”。

《搜物集－雕塑》，苗晶，2025-2026年，树脂、石膏、石、丙烯、金箔、漆，尺寸可变

在场：历史从未退场，当下即是丝路

“在场”是本次展览最核心的态度。展览并不仅仅让观众站在外部遥望过去，而是邀请观众进入一个文物与当代作品共存、黑暗与光线交替、静默与声响共振的现场。冯瀚玉的互动装置 《沙的去向》 以蜡、沙、玻璃钢构成一座可被观众“取走”的沙与蜡的纪念碑。沙从敦煌来，通过艺术工作坊的形式被观众取走成为蜡烛，而混在蜡中的沙，在蜡烛燃烧过后，有了新的去向。以物质流转的游戏隐喻丝路上的熙来攘往、何去何从。

《沙的去向》，冯瀚玉，2026，蜡、沙、玻璃钢，300×150×150cm

黎晓亮的摄影系列 《飞天擦擦》将敦煌最具标志性的“飞天”形象置入当代视觉语境。“擦擦”（Tsha Tsha）源自梵语，意为“复制”。指用凹型模具将软泥等材质压制成型、脱模后制成的小型佛像、佛塔或经咒图案。艺术家借用这一概念，重新解构观者对敦煌图像的认知，每一张照片都是一次对敦煌与我们关系的考察，是历史亦是当下。

《飞天擦擦》，黎晓亮，2026年，艺术微喷，尺寸可变

张鼎的新作 《调达》 系列与唐代红陶骆驼俑一起展出。骆驼俑是丝绸之路上的经典形象——它见证了东西方货品与文化的流通。张鼎则以莫高窟中的鹿王本生故事为源点，以壁画的形式语言创作了一则当代丝路寓言。画面中的配文写道：“系统提示：’是否同步历史记录？’”——当骆驼俑沉默地驮负丝路往事，张鼎的作品则在追问：我们是否真的与历史连接？骆驼与神鹿都已经“在系统里了”。

《调达》，张鼎，2026年，瓷砖上UV、铝型材、收藏级打印

姜苏轩的装置 《悬泉》 从丝绸之路上的悬泉置遗址出发，以水与热能构建垂直的时间路径。水自高处缓慢坠落，触及下方持续炙热的石头，在触碰瞬间转化为蒸汽雾，并发出短暂而持续的蒸发声响。水不再指向形态，而成为时间的单位，以声音标记消失的瞬间。真实的自然态与热量的弥散，使“悬泉”二字还原为一次物理与诗意交织的实验——似乎一种难以命名的“气”在空间中缓慢生成。这件作品与展陈中悬泉置出土的日常生活遗存形成呼应：古代驿卒用脚步和文书传递信息，今天的水与热则让“悬泉”成为一种能量与感知的在场。

《悬泉》，姜苏轩，2026年，石头、冷轧钢板、电阻加热系统、水箱、水嘴阀门，570×630×330cm

王敏的艺术与科技项目 《时间折叠》 则将“在场”推向物质与时间的复合维度。她拾摭矿物颜料、雷音寺香灰、枯芦苇、艾草、守窟人旧衣、鸣沙山旧鞋套等敦煌在地物料，通过环保再生技术凝练成再生砖。这些“时间遗存”被压缩、折叠、重塑，使无形的岁月变得可触可握。这不是对藏经洞的复制，而是用当代肉身与废弃物，重新“浇筑”一个属于此时此刻的藏经洞。作品回应了数字时代对“原真性”的追问，也以物质转化的方式，完成了对时间本身的折叠与收藏。

《艺术与科技项目：时间折叠》，2026年，综合材料，尺寸可变

在过往与当代之间，在遗忘与记忆之间，作为首个以身体为尺度回应丝路长度的跨时空展览，本展汇通汉唐丝路遗珍与当代艺术驻地创作，构筑一座以感知为关隘、以实验为路径的活态现场。我们诚邀观众以身为尺，步入丈量、行路、摹写、拾音、叠影的穿越旅程，于伸手捕捉灵兽的刹那消弭千年的距离，于悬泉水滴化石为气的轻响中听见时间的单位，于取走一粒沙、折叠一块砖时潜入历史的褶皱。丝路从未退场，它正等待每一个身体去踏足、去触摸、去丈量，并在无数个体的感知中，无限延伸下去。

本展览所有当代作品均为2026年春季“境象丝路·敦煌当代国际艺术驻地项目”（SSR AIR 2026）的创作成果。

展览信息

展览：丝路有多长？

展期：2026.5.24——2026.10.31

地点：敦煌当代美术馆（上海市杨浦区长阳路1687号南3楼）

学术顾问：范白丁

出品人、总策划：杜晨艳、徐睿

联合出品人：米成、刘畅

策展人：徐缓之、忻然

艺术与科技项目：时间折叠

艺术家：王敏

参展艺术家（按姓氏拼音排序）：

冯瀚玉、高郁韬、郭鸿蔚、胡介鸣、华成、姜苏轩、雷磊、黎晓亮、刘呗宁、苗晶、Ouazzani&Carrie（法国）、任瀚、沈烈毅、沈少民、舒达、宋兮、孙玥、谈思远、王伟江、王懿泉、薛峰、张北辰、张鼎、周裕隆

展览统筹：朱雪莲、梅锉

空间设计：响屋建筑

平面设计：宋兮

摄影：范献鑫、张抒言

主办单位：敦煌当代美术馆、甘肃简牍博物馆

协办单位：兰州市博物馆、敦煌市博物馆、中国日报文化频道

学术支持：复旦大学出土文献与古文字研究中心、中国美术学院雕塑与公共艺术学院艺术工程与科技研究所、中国美术学院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所、科学+艺术联合实验室

关于甘肃简牍博物馆

甘肃简牍博物馆是目前中国汉简藏量最大的，集简牍收藏、保护、研究、展示、教学于一体的国家一级专题类博物馆。现收藏各类文物50129件（组），三级以上的珍贵文物共31943件（组），其中一级文物1679件（组）。馆藏文物以简牍为主，有天水放马滩秦简、居延新简、肩水金关汉简、地湾汉简、敦煌马圈湾汉简、悬泉汉简及魏晋简牍等共计近4万枚，与简牍相伴出土的纸张、丝绸及纺织品、竹木漆器、金属器、动植物标本等文物有1万余件。数量众多、品类丰富的馆藏简牍文物中蕴含、保留、书写、叙述了辉煌中华两千多年前在丝绸之路上的动人故事、真实事件、智慧光芒，记录的是泱泱中华文明对世界文明所作出的卓越贡献。

甘肃简牍博物馆基本陈列“简述中国”荣获第二十一届（2023年度）全国博物馆十大陈列展览精品奖，基本陈列从简牍发现的历史、简牍中壮阔的丝路故事、汉代边塞人家的日常生活、汉简中蕴含的书法艺术出发，以“简述中国”作世界表达，解码甘肃独特的文化基因，激活甘肃大地上的文化遗产，全面、生动地展现甘肃简牍里的丝路文明与中华智慧。

关于境象丝路·敦煌当代国际艺术驻地项目

境象丝路·敦煌当代国际艺术驻地项目（SSR AIR 2026）由敦煌当代美术馆与“境象丝路”项目、崑崙联合发起，并得到碧玥酒店与敦煌文旅集团的支持与协助。此项目致力于推动敦煌文化与当代艺术生态的发展，在古典与现代的知识脉络之间，探索传统文化的当代表达与转译路径。

2026年，"境象丝路·敦煌当代国际艺术驻地项目"将在甘肃、新疆、内蒙古等地展开实践，邀请艺术家、设计师与策展人共同探寻丝路文明的文化痕迹。