《海洋奇缘》第二部系列的票房出色，他们在感恩节拿到了2800万美元的票房，然而不少人提出了质疑。这些影迷们认为，迪士尼在宣传策略上面下功夫了，《海洋奇缘》在质量方面没有突出之处。《THR》的记者帕梅拉谈到了这一点，宣传模式本身就是迪士尼的强项，这家影业的策略、金点子很多，外界没有必要嫉妒迪士尼的优势项目。帕梅拉认可《海洋奇缘》的宣传模式，因为《冰雪奇缘》的宣传效果已经达到了全新的系列，再加上《疯狂动物城》重新定义了迪士尼的公主系列，那么《海洋奇缘》肯定需要表现一些与众不同的地方，该片才能吸引注意力，在同类型的作品当中脱颖而出。

帕梅拉承认，纯粹从内容上面来说，《海洋奇缘》没有什么创新之处，所以他们只能从宣传模式上面“出花头”，难怪帕梅拉认可迪士尼的策略。帕梅拉在后续的访谈中进一步指出，这种宣传模式不仅提升了电影的知名度，更重要的是，它激发了观众对于多元文化的兴趣和尊重，促进了文化的交流与融合。既然道恩强森也给这部动画片配音了，这个阶段他与迪士尼的合作密切，不少人开始设想一件事情：既然华纳那边已经取消了《黑亚当》的计划，DC工作室对于这部系列不闻不问，漫威影业能否收纳并且接管《黑亚当》？帕梅拉给出了观点———迪士尼很难接管《黑亚当》，因为这部电影的首部系列成本太高了。

迪士尼在超级英雄系列上面已经开启了“节俭路线”，即便是漫威工作组那些具有代表的作品，也没有那么高的创作成本，更何况接管其他影业的电影。也就是说迪士尼很难提升影片的成本，这家影业当然很难接管《黑亚当》。然而，迪士尼的精明之处在于它总能找到变通的策略。面对《黑亚当》这样的高成本项目，他们或许不会直接接手制作，但可能会探索合作的可能性。一种可能的方式是通过版权共享或联合出品的模式，将迪士尼的营销实力和全球影响力与《黑亚当》的独特魅力相结合。这样既能控制成本，又能借助这部电影的新鲜元素吸引新的观众群体。

此外，迪士尼还可能考虑将《黑亚当》融入其流媒体平台的战略规划中。通过独家播放权或限定系列的形式，将这部高成本电影转化为长期盈利的资产。这样不仅能规避一次性高昂的制作成本风险，还能增强迪士尼+的内容竞争力，吸引更多订阅用户。当然，这样的合作并非易事，需要双方深入沟通与协商，确保在保持电影品质的同时，也能实现经济效益的最大化。但迪士尼过往的成功案例表明，他们总能在挑战中发现机遇，用创新的思维解决难题。因此，尽管《黑亚当》的高成本看似是迪士尼接管的障碍，但也许正是这次合作契机中隐藏的金钥匙，开启了一扇通往全新商业可能性的大门。

帕梅拉表示，他们不仅利用了社交媒体的力量，通过短视频、幕后花絮等形式，让观众近距离感受到角色们的魅力与故事背后的文化深意，还特别策划了一系列线下互动体验活动，如海洋主题展览、角色见面会等，让粉丝们能够亲身体验到《海洋奇缘》的独特氛围。笔者（沾沾自喜看电影）认为，尤为值得一提的是，迪士尼还邀请了多位来自太平洋岛屿的音乐家和舞蹈家参与电影音乐的创作与推广活动，这不仅为影片增添了地道的风情，也让全球观众通过音乐这一无国界的语言，深刻体会到海洋文化的广博与深邃。这些创新的宣传手法，不仅成功吸引了大量关注，也让《海洋奇缘》在众多动画电影中独树一帜，成为传递文化多样性和环保理念的重要载体。

所以说，帕梅拉认可《海洋奇缘》的宣传模式，这种宣传模式给好莱坞带来全新的价值观，甚至有可能主导另外一个电影的商业时代。帕梅拉对此深感欣慰，她相信，正是这样不拘一格的宣传策略，让《海洋奇缘》不仅讲述了一个关于勇气与冒险的故事，更开启了一扇通往广阔世界文化的大门。而《海洋奇缘》的成功，也为迪士尼乃至整个电影行业树立了一个新的标杆。它证明了在内容创新遭遇瓶颈之时，通过深入挖掘文化内涵、巧妙结合现代传播手段，同样能够创造出令人瞩目的艺术和商业成就。