2026年2月10日晚，在澳门银河国际会议中心银河演讲厅，粤港澳大湾区国际青年音乐周（YMCG）音乐总监、著名指挥家丹尼尔·哈丁走上舞台，没有冗长的致辞，“这是YMCG首次来到澳门，很高兴今晚能在这里与你们共享音乐。”话音刚落便转身，拿起指挥棒，理查·施特劳斯《维也纳节日号角》的第一声铜管随即在澳门初春的夜空荡开。十二位青年演奏家与导师汉内斯·劳宾并肩而坐，圆号、小号、长号、大号、定音鼓——这是YMCG十年以来第一次在澳门奏响。

2026年2月10日，由YMCG音乐总监丹尼尔·哈丁执棒，小号导师汉内斯·劳宾助阵，在“2026 YMCG澳门音乐会”上演出《维也纳节日号角》。

音乐会当晚，出席嘉宾包括：广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华，银河娱乐集团董事程裕昇，澳门特别行政区政府社会工作局副局长邓玉华，音乐周艺术委员会主席、广州交响乐团终身荣誉音乐总监余隆、团长陈擎、音乐总监黄屹，星海音乐厅主任王冬云、副主任杨震，深圳交响乐团副团长罗滨，香港管弦乐团行政总裁方恩哲、副行政总裁任小珑，澳门演艺学院院长陈理理，澳门乐团董事、澳门青年交响乐团协会理事长许健华，以及粤港澳文化艺术界资深专家学者等。本次澳门站系列活动的开展，使音乐周首次实现了在湾区四大中心城市的同频共振，体现出大湾区文化艺术高质量融合发展的澎湃动力，意义非凡。

2026 YMCG澳门音乐会出席嘉宾（从左至右）：黄屹，丹尼尔·哈丁，陈理理，唐国华，程裕昇，邓玉华，余隆，陈擎，旷婷。

作为中华人民共和国文化和旅游部批准举办的年度文化艺术盛事，粤港澳大湾区国际青年音乐周（YMCG）由国际著名指挥家、中国音协交响乐团联盟主席余隆先生发起创办，并担任艺术委员会主席，历年由广东省文化和旅游厅主办。

今年，已是第十届举办的音乐周首次来到澳门，由银河娱乐集团（银娱）作为联合主办方，全力支持为期三天的“银河娱乐集团呈献：2026粤港澳大湾区国际青年音乐周”活动在旗下的银河国际会议中心举行，包括在银河国际会议中心的银河演讲厅举办室内乐音乐会，以及开展五场器乐大师班和一场名家讲坛活动，均作为公益性活动，面向澳门市民和游客免费开放。此外，银娱亦邀请本地学校及社团的音乐人才参与，致力拓展文化艺术视野，促进社区文化艺术交流。

女中音：卡伦·卡吉尔；小提琴：李娜（澳门乐团第二提琴声部首席）、陈秋媚（深圳交响乐团第一提琴演奏员）；中提琴：刘爽爽（广州交响乐团中提琴声部首席）；大提琴：宋亚林（香港管弦乐团大提琴演奏员）；钢琴：丁嘉滢（广州交响乐团助理指挥）。

澳门这场音乐会的曲目，没有交响曲的宏大叙事，而是把YMCG最核心的训练理念呈现在观众面前：柯达伊二重奏里的交流，勃拉姆斯五重奏中的内省，亨德米特圆号四重奏的进取，以及卡伦·卡吉尔与大湾区弦乐四重奏、钢琴家丁嘉滢合作的法德艺术歌曲的人文温度——室内乐是最诚实的镜子，它照见每一位演奏者的倾听能力、协作意识与音乐品格。同时，作为音乐会场地的银河演讲厅，配备先进的视听与音响设备，为观众享受顶级的演出体验提供加持。

首登澳门，意义深远

从2017到2026，从广州到深圳、香港，再到澳门。四个大湾区中心城市，十年的跨度，终于在这一刻完成了首次四城联动。本次澳门的系列活动主题锚定三个关键词：文化交流、青年未来、湾区意义。

2026 YMCG主办单位代表、广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华在音乐会前致辞。

2026粤港澳大湾区国际青年音乐周主办单位代表、广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华在音乐会前的现场致辞中，回顾了音乐周十年历程，他表示：“音乐周以音乐为纽带，以青年为主角，为大湾区文化协同发展注入了强劲动能。今年首次走进澳门，实现四大中心城市全面联动，标志着音乐周发展迈入了新的里程。”

银河娱乐集团董事程裕昇，在音乐会前致辞。

澳门系列活动联合主办单位银河娱乐集团董事程裕昇致辞时表示：“多年来，银娱透过多元平台以及自身资源，推动本地文化与艺术的发展，深化澳门 ‘世界旅游休闲中心’的定位；同时也非常重视青年人才的培育，包括在这次音乐周期间，透过打造多场大师班等，以及邀请本地的青年音乐人才与爱好者参与相关活动，助力他们拓阔国际艺术视野。”

正在全力打造“世界旅游休闲中心”的澳门，也朝着多元化方向发展，拓展更多、更新的文化身份。而YMCG的落地，恰恰为这种发展思路提供了一个可操作的切口。

YMCG将为大湾区带来什么？

在音乐会之外，“乐聚·畅谈——YMCG的澳门时刻”也在银河演讲厅举行——这是YMCG首次在澳门设置核心论坛环节。论坛嘉宾说起2026 YMCG青年乐手在广州、深圳、香港、澳门四地演出时，“精彩”是最高频的关键词。然而，“精彩”只是结果，更值得追问的是：YMCG为大湾区带来了什么？

澳门乐团董事、澳门青年交响乐团协会理事长许健华算了一笔账：澳门年接待游客超4000万人次，有财政支持，有旅游资源，有近三十年的青年交响乐培育基础。“澳门可以成为大湾区的文化创新引擎，孕育原创作品与世界级艺术家。”这不是愿景陈述，而是资源匹配后的可行性探讨。他的发言让人意识到：澳门不仅仅是来“参与”YMCG的，澳门是来“承接”并“延展”的。

香港管弦乐团行政总裁方恩哲则把话题引向更深一层。他说：“互联网时代最忌讳‘在自己的小圈子里自我赞美’。你必须让观众真正喜爱你的艺术。观众是否认可，最终会影响决策者是否愿意为你提供舞台。”YMCG让四城观众在同一艺术周期内共享同一批艺术家、同一套艺术标准，这不是简单的巡演复制，而是湾区文化市场一体化的实验。

这段话放在YMCG的语境里，恰好解释了为什么这个项目能在十年间从不间断。它不是几个艺术机构的内部“联欢”，而是一个面向公众、可被检验的文化产品。四个城市没有把YMCG视为单一城市的项目，而是作为区域共享的文化资产进行联合运营。这不是零和博弈，而是增量共创。

广州交响乐团音乐总监黄屹把这种分工的意义点得更透：“第十届YMCG首次实现四城联动，其意义远超一场音乐会，更是湾区文化认同构建的一次可感实践。”

哈丁视角：融合是常态，不是例外

YMCG音乐总监丹尼尔·哈丁在论坛上的发言极具思辨性，他说：“与年轻的中国音乐家合作、与年轻的欧洲音乐家合作在本质上并无二致。我们追求的是相同的艺术目标。”哈丁说，“但你可以退一步观察，并感叹其中的非凡之处。”

YMCG音乐总监、著名指挥丹尼尔·哈丁分享了2026 YMCG的澳门时刻。他谈到了自己对中国音乐传统的理解：“中国拥有极其深厚的音乐传统。其背后的整个音乐传统体系，是在一百多年前逐步确立并发展起来的。如今，伴随着努力的练习与出众的才华，中国涌现出大量音乐人才。我们越来越清晰地看到，一些能驾驭我们共有音乐传统之大师，正来自中国。”

2026年2月6日，“2026 YMCG丹尼尔·哈丁与YMCG管弦乐团音乐会”在星海音乐厅的彩排片段。

在哈丁的认知里，西方古典音乐已经不是西方的专属“遗产”，而是一种可以被不同文化背景的每一位音乐家共同继承、共同发展的艺术语言：“每一位作曲家都在锻造其独特的个人音乐语言。这不仅仅是东西方的问题，每一位作曲家都在融合他们童年时期的熏陶、他们所热爱的音乐带来的影响，以及从中获取的灵感。归根结底，一切皆是融合。”

这是哈丁三年来参与YMCG得出的结论，也是他连续三届担任音乐总监的精神动因。他不是来“指导”的，他是来“参与”的。

十年成器：70%新面孔，更高水准

2026年2月6日，2026 YMCG管弦乐团“首秀”

本届YMCG管弦乐团102名成员中，超过70%是首次加入。按照常理，高比例新人的乐团水平应出现波动。但哈丁的观察截然相反：“最令人振奋的是，我们感受到乐团整体水平逐年提升。”新面孔更多，水平反而更高。这一反常理的现象，揭示了一个关键变化：YMCG已从“训练模式”跃升至“平台拓展”。这个平台本身已成为青年音乐家履历中极具分量的专业认证。曾入围ARD大赛的小号手、已获职业乐团席位的青年首席，他们来YMCG不是接受“补课式培训”，而是参与“平行式共创”。高水平参与者吸引更高水平的申请者，这是YMCG人才生态进入良性循环的标志。

艺委会主席余隆在论坛发言中，把这一变化归因于湾区特有的协同机制：“香港的金融优势、广州的文化根基、澳门的交流窗口作用——粤港澳乐团应加强联合演出、资源共享，发挥各自优势，共同打造湾区文化品牌。”

他还专门感谢了澳门方面的投入：“感谢澳门银河娱乐集团持续投入文化事业，平衡娱乐与文化深度。”这句话分量很重。文化项目的可持续性，离不开长期主义的资助者。

香港管弦乐团副行政总裁任小珑则从人才培养的角度分享想法，他强调，YMCG作为跨区域合作项目，其独特价值在于“汇聚大湾区及国际青年音乐家，通过大师班、音乐会等形式激发创造力”。他特别提到，要“为青年提供展示平台，呵护其艺术潜能，同时培养观众群体，提升文化素养”。任小珑分享的深意是：YMCG不是选秀节目，它不制造一夜成名的神话，而是提供一个可以成长、反复试错、被看见的空间。

2035：以十年为刻度

2026年是“十五五”开局之年，也是YMCG迈入十周年，完成大湾区四城联动的第一年。2035年建成文化强国，是中国文化发展的战略目标。两个时间点之间，恰好又是一个十年。

YMCG能为这十年贡献什么？黄屹的答案落在教育层面：“音乐教育应注重培养聆听能力与兴趣，而非仅追求专业技能。通过降低欣赏门槛、举办多元化活动，吸引更广泛受众，尤其是年轻群体。”

许健华的答案落在城市层面。他再次强调澳门的资源禀赋：“依托旅游资源与财政支持，澳门有能力打造国际性文化活动，成为大湾区文化创新引擎。”

方恩哲的“香港方案”落在传播层面。他提醒在场的艺术机构管理者，不要沉溺于“圈内好评”，而要直面市场的真实反馈：“如果你只懂得自我标榜，而从不为他人发声，那么职业生涯将举步维艰。”

余隆的答案则落回YMCG本身，平静地陈述了一个正在发生的事实：“YMCG十年的努力，汇聚了全球青年音乐英才，深化了湾区乃至国际艺术交流。站在新起点，世界正在看中国，中国正在看大湾区，而大湾区的未来正掌握在这些年轻人的手中。”

长笛大师班，导师：加雷思·戴维斯（伦敦交响乐团长笛首席）

圆号大师班，导师：克里斯托弗·帕克斯（瑞典广播交响乐团圆号首席）

打击乐大师班，导师：卡尔·托尔森（瑞典广播交响乐团打击乐演奏家）

理念交锋方才落定，大师授业在同一片场域铺开。圆号导师帕克斯告诉学员“训练时，不完美的段落，要让它自然流出。知耻近乎勇，然后你才会想着往更好的方向走”。YMCG导师团“元老”、小号导师劳宾则回忆起学员的“蜕变”：“他们精进源于深厚的传承文化：老带新，新承老。几乎所有人都希望明年再来——还有什么比这更能说明集体的凝聚力？”打击乐导师托尔森启发学员：“你不只是演奏乐器，而是诠释音乐。”

（左）指挥：丹尼尔·哈丁；（右）2026 YMCG管弦乐团首席：林瑞沣

课后，走廊里有人交换联系方式，约好“明年YMCG见”。乐队首席林瑞沣被问到想对哈丁说什么，他笑了笑：“我给他当了三次首席，什么时候能让我坐一次飞机的副驾驶？”（指挥家哈丁同时是持证的民航飞行员）

2026 YMCG管弦暂歇，但这不是终曲，而是为奏响下一个十年的序章蓄积能量。

采写：南都N视频记者朱蓉婷